Ставането на моден дизайнер изисква творчество и артистичен талант, но тези квалификации сами по себе си не са достатъчни. Кариерите в тази професия са силно конкурентни. Дизайнерите трябва да могат да работят ефективно в проектантския екип и трябва да притежават широк спектър от технически познания, включително владеене на дигиталния дизайн. Потенциалните дизайнери обикновено придобиват необходимото ноу-хау, като завършат бакалавърска степен в съответна област. Практическият опит чрез стажове или работа на непълен работен ден също е от съществено значение за започването на кариера в модния дизайн.
$config[code] not foundПриложете към Програма за степен
Въпреки че са на разположение двегодишни степени, повечето дизайнери завършват бакалавърска степен по моден дизайн или свързана с нея специалност, според американското Бюро по трудова статистика. Националната асоциация на училищата по изкуства и дизайн, която акредитира институции, специализирани в обучението на дизайнери, предоставя инструменти за търсене на програми на своя уебсайт. Изискванията за вход в училищата за дизайн обикновено включват портфолио от скици и предварително завършване на основни класове по изкуство и дизайн. Специфичните изисквания зависят от конкретната програма, но те обикновено включват рисуване, рисуване, скициране, графични изкуства и компютърна графика.
Завършени курсове за бакалаври
Бакалавърските програми по моден дизайн обикновено отнемат четири години и включват часове по рисуване и изобразяване, визуална комуникация и модна история. Други възможни курсове включват наука за текстила, математика за дизайнери, рисуване на модели и бизнесът на модата. В допълнение, класовете за дигитален дизайн преподават използването на софтуер за проектиране с помощта на компютър, или CAD, а секциите на студиото поставят теоретични знания в практиката. Например, студентите могат да получат практически упражнения в изработването на модели и драпирането на тъкани в клас на техническо студио.
Видео на деня
Донесени от вас от Sapling Донесох ви от SaplingРазработете портфолио
Тъй като работодателите претеглят проби от работата си в решенията за наемане, училищата за моден дизайн изискват подготовка на портфолио. Програмите за проектиране обикновено включват многобройни възможности за подобряване на портфолиото в учебната програма, като студийни класове и секции за развитие на портфолио. Покажете широка гама от умения, като включите както ръчно изработени скици, така и CAD проекти. Също така допълнете портфолиото си чрез други възможности, които вашето училище може да предостави, като например конкурси за дизайн от производители или индустриални групи. Например Съветът на международните модни дизайнери предлага конкурси за дизайн на дамско облекло, мъжко облекло, бижута и чанти.
Получете практически опит
Научете моден дизайн от първа ръка и получете моден бизнес опит чрез работни места или стажове с производители или дизайнери. Или осигурете официален стаж през вашето училище, или попитайте професорите, ако знаят за свързани с тях възможности за работа. Стажовете често се предлагат в местни фирми за дрехи и аксесоари, но някои кампуси дори организират стажове в отдалечени държави или в чужбина. Шансът да добавите реални дизайни в портфолиото си може да бъде решаващо предимство на стажа.
Земя първата си работа
Кандидатствайте за пълно работно време, където сте стажант или работите на непълно работно време. Ако нищо не е на разположение, помолете надзорниците и учителите за препоръки и насоки относно това къде да кандидатствате. Бюрото по трудова статистика на САЩ прогнозира спад от 3% в работата на модните дизайнери от 2012 до 2022 г., което означава, че може да се наложи първо да приемете по-ниска позиция, като например помощник. Най-големите центрове за мода, като Калифорния и Ню Йорк, имат най-висока наличност на работа. Във всеки случай, бакалавърска степен и изключителен портфейл ви дават най-добрите шансове за намиране на работа.
