Вашето фотографско резюме е краен продукт. Начинът, по който го представяте, говори много за вашата работна етика. Потенциалните работодатели и клиенти го използват като показател за това колко сериозно ще поемате задачите си. Грешките при форматирането, грешките в типичните грешки или липсващото оформление могат да покажат, че няма да подадете качествена работа навреме. Гарантирането, че вашето резюме предава творчество и професионална компетентност, може да доведе до по-големи възможности за вземане на картина.
$config[code] not foundВъзстановете медиумите
Фотографията е визуално изкуство. Работодателите и клиентите искат да видят какво можете да направите възможно най-бързо и ярко. Създаването на дигитално портфолио или уебсайт за фотография може да задоволи това желание. Освен това, цифровите продукти са лесни за обновяване и намаляване на потреблението на хартия и мастило. Въпреки това, все още е препоръчително да се създадат тактилни версии на вашето фотографско резюме, за да уау работодатели и клиенти по време на лични срещи. Уебсайтът на Fstoppers.com съветва всеки фотограф да направи поне едно портфолио за печат на снимки, особено когато става въпрос за издатели на списания или големи рекламни агенции. Не забравяйте да включите прикачени файлове или връзки към работата си, когато изпращате снимки на автобиографията си по имейл и цветни отпечатъци от вашето произведение, когато изпращате материали за поща.
Подновяване на стила
Фотографията отново се нуждае от ефективно балансиране на светкавицата и веществото. Те трябва да отразяват професионалния имидж и намеренията на собственика. Например, фотографите, които желаят да работят за конкретни списания, трябва да съответстват на естетиката на публикацията. Докато фотографите не трябва да изобретяват колелото при избора на оформления, те трябва да полагат полирани усилия. Използването на програми като InDesign или Illustrator може да доведе до впечатляващи резултати, докато демонстрира технически възможности.
Раздел Раздел
Flow е критичен аспект от фотографското резюме. Разделът трябва да отразява силните страни на фотографа. Например неопитни фотографи трябва да водят с раздел за образование и обучение, вместо с раздел за практически опит. Това означава също така да се подчертае най-подходящата, трогателна информация и омаловажаването на недостатъците. Опитните фотографи, които нямат формално образование, трябва да насочат вниманието си към специалните задачи, които са изпълнили.
Изявления на изпълнители
Една ефективна декларация на художника описва работата на художника, използвайки изразителен, сбит език. Тя помага на читателите да разберат мотивацията и намеренията на художника. Уебсайтът Abundant Artist препоръчва на читателя да се изненада от първото изречение. Просто заявяването на темата и артистичното вдъхновение не са достатъчно добри. Фотографията е силно конкурентно поле и не успява да привлече вниманието по-рано и може да съсипе шансовете да бъдеш нает. Използването на критично око и надеждно второ мнение може да ви помогне да се рекламирате по-добре на работодателите и клиентите.
Избиране на опит
Вашата работа е да докажете, че не сте аматьор, просто натискате бутон. Фотографията отново трябва да изброи личната статистика, която да включва типове и общ брой на направените снимки и история, използвайки конкретно оборудване на камерата. Те също така трябва да включват подробности за специални проекти, стажове, необичайни фотографски задачи и специализирано обучение. Опитът на опаковката може творчески да привлече интереса на читателите. Може би сте управлявали мобилно студио за снимки на домашни любимци или помагате на пазара на бизнес сватбена фотография. Назначаването на ментори и минали клиенти или работодатели също може да повиши вашата привлекателност.
Избиране на снимки
За фотограф доказателството е в снимките. Потенциалните работодатели и клиенти трябва да видят как да приложат уменията си към работата си. Снимките трябва да бъдат изключително представяне на вашата работа. Уебсайтът на PopPhoto препоръчва само да се избират снимки, които карат хората да отиват “WOW”. Блогът на Getty Images съветва фотографите само да представят най-добрата си работа и да получат помощ при окончателните селекции. Търсенето на информация от колегите графични художници може да ви помогне да елиминирате подразделение, извън темата или остаряла работа. Въпреки това уебсайтът на Digital School School съветва фотографите да следват инстинктите си в крайна сметка, тъй като фотографията е субективно поле. Всеки фотограф трябва да реши какво има смисъл за нейния професионален имидж и творческо благополучие.
